El poemario Diálogo entre esposos de Miguel Rojo cobra vida en Oviedo como una experiencia híbrida de teatro, música y poesía. La puesta en escena se presenta este miércoles en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo, con entrada libre y una propuesta innovadora que reúne a seis músicos y cuatro actores. La obra refleja la tensión cotidiana entre dos personas, explorando el amor, el desamor, el engaño y la soledad con lenguaje poético y ritmo escénico.
¿Cómo surge la adaptación escénica del poemario?
La iniciativa nace desde el Aula de Improvisación del Conservatorio Superior y se articula en colaboración con la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Gijón. No es la primera vez que el texto se transforma: ya existió una versión anterior dirigida por José Rico. Esta nueva lectura incorpora una composición original de Teo Montero Rey y dirección escénica de Juli Azcano.
El autor destaca que la obra nace de una necesidad colectiva de dar voz al texto. No fue un proyecto planeado, sino una respuesta orgánica del equipo artístico. La poesía, escrita en soledad, adquiere nueva dimensión al ser interpretada en vivo.
¿Qué hace única esta versión escénica?
Esta adaptación se distingue por su estructura interdisciplinar. No es teatro con música de fondo ni concierto con narración. Es una fusión donde cada verso se sostiene con una frase musical y cada gesto escénico responde a un ritmo compositivo. La dirección musical de Elena García asegura coherencia entre texto y sonido.
Los intérpretes trabajan en tiempo real: los actores Manuel S. J., Brumar, Laura María Gómez y Mario Sánchez interactúan con los músicos Mateo Velasco, Teo Montero Rey, José Ángel Miñor, Helvis Gutiérrez y Marta Vergara. No hay separación entre escenario y foso: el espacio escénico se construye de forma compartida.
La poesía como espejo de la relación cotidiana
Rojo evita lo épico o lo simbólico. Sus personajes son personas normales, inmersas en discusiones, silencios y reconciliaciones reales. El poema no juzga. Solo muestra. Esa neutralidad permite múltiples lecturas y abre la puerta a distintas versiones escénicas.
¿Qué impacto tiene esta colaboración institucional?
La alianza entre el Conservatorio Profesional de Música y la ESAD refleja una tendencia creciente en la formación artística: la interdisciplinariedad como eje pedagógico. En un contexto de recortes culturales y presión por la empleabilidad, esta colaboración genera oportunidades reales para estudiantes.
Además, la entrada libre refuerza el acceso equitativo a la cultura. No se trata de un estreno comercial, sino de un ejercicio formativo con proyección pública. El modelo se inscribe en las directrices del Plan Nacional de Cultura 2025–2029, que prioriza la cooperación entre centros de formación superior.
¿Cuál es el marco legal y económico de este tipo de proyectos?
Estas iniciativas dependen de fondos públicos gestionados por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias. El apoyo se enmarca en la Ley 10/2021 de Patrimonio Cultural Asturiano, que promueve la creación contemporánea vinculada a la formación artística.
Desde el punto de vista económico, el proyecto opera con bajo presupuesto: no hay cachés profesionales, sino créditos formativos y apoyo logístico. Su sostenibilidad se basa en la sinergia institucional, no en la rentabilidad comercial.
Datos Clave
- Es la segunda adaptación escénica del poemario Diálogo entre esposos.
- Participan 6 músicos y 4 actores, todos en formación.
- La música es original y compuesta específicamente para esta versión.
- Se presenta en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo, con entrada libre.
- La colaboración forma parte de la estrategia de interdisciplinariedad formativa del Principado de Asturias.
La obra no busca cerrar significados. Al contrario: invita al espectador a reconocerse en los silencios entre los versos, en los acordes suspendidos, en los gestos que no se completan. Es arte vivo, en proceso, con raíces en la poesía y ramas en la escena contemporánea.
