La Fundación María Cristina Masaveu Peterson inaugura en octubre de 2026 una exposición pionera en Madrid: Colecciones Masaveu. Arte textil. Reúne más de ochenta piezas del siglo XV a la actualidad. Es la primera vez que se exhibe públicamente este núcleo histórico y contemporáneo. La muestra es gratuita y se extiende hasta julio de 2027. Destaca por su rigor curatorial, su enfoque transversal y su valor como patrimonio industrial y artístico asturiano.
¿Qué hace única a la exposición de arte textil de la Fundación Masaveu?
Esta muestra rompe con la invisibilidad del arte textil en los circuitos expositivos tradicionales. No es una mera vitrina de objetos antiguos. Es un diálogo entre épocas y técnicas. Las piezas dialogan entre sí: un tapiz barroco responde formalmente a una instalación de Magdalena Abakanowicz, mientras un bordado renacentista comparte espacio con una obra de Sheila Hicks.
El comisariado de Antonio Sama y Patricia Molins prioriza la experiencia sensorial y contextual. Se recuperan usos históricos: tapices como colgaduras arquitectónicas, telas como soporte de narrativa visual. Esto refuerza la dimensión espacial y funcional del textil, alejándolo de la mera contemplación estética.
¿Cómo se articula la muestra entre lo antiguo y lo contemporáneo?
La exposición se divide en dos ejes claros y complementarios.
Fondo antiguo: tejido como poder y memoria
Incluye alfombras hispano-morisca, tapices flamencos del siglo XVI y bordados eclesiásticos del siglo XVIII. Destaca Concierto de sátiros y ménades (h. 1648–1659), atribuida a la Manufactura Real del Louvre, taller de Pierre y Jean Lefevre. Estas piezas evidencian el papel del textil en la diplomacia, la liturgia y la ostentación social.
Fondo contemporáneo: el textil como lenguaje artístico
Aquí convergen figuras clave del arte textil moderno y posmoderno: Anni Albers, pionera de la Bauhaus; Sonia Delaunay, que fusionó textil y abstracción; Joan Miró, con sus telas experimentales; y Teresa Lanceta, referente español del tejido conceptual. También aparecen nombres como Le Corbusier, George Braque y Olga de Amaral, demostrando que el textil trasciende disciplinas.
¿Cuál es el impacto económico y cultural de esta exposición?
El coleccionismo textil de la familia Masaveu representa una inversión privada de más de 90 años en patrimonio inmaterial. Su valor no es solo estético: impulsa el turismo cultural en la milla de oro del arte madrileña. Según datos del Ministerio de Cultura (2025), las exposiciones gratuitas en espacios privados generan un 23 % más de visitantes recurrentes que las de acceso restringido. Además, la muestra activa redes de formación con escuelas de diseño textil de Madrid y Oviedo, reforzando la cadena de valor del sector.
¿Qué marco legal y ético regula la exhibición de colecciones privadas en España?
La exposición se enmarca en la Ley 16/1985 del Patrimonio Histórico Español, que reconoce el valor de las colecciones privadas como parte del patrimonio cultural común. La Fundación cumple con los requisitos de conservación establecidos por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE). Además, su modelo de acceso gratuito responde a la Estrategia Nacional de Cultura 2030, que promueve la equidad cultural y la descentralización del arte.
Datos Clave
- Más de 80 piezas textiles, desde el siglo XV hasta 2026
- Exposición gratuita en la sede madrileña de la Fundación, del 7 de octubre de 2026 al 18 de julio de 2027
- Comisariada por Antonio Sama y Patricia Molins, con enfoque temático y no cronológico
- Incluye obras de Anni Albers, Magdalena Abakanowicz, Joan Miró, Teresa Lanceta, Olga de Amaral, entre otros
- Primera exhibición pública del núcleo textil Masaveu, fruto de casi un siglo de coleccionismo familiar
